Biographies des artistes du Défi Edgy

Nathalie Claude travaille comme comédienne, danseuse, chorégraphe, metteure en scène, et écrivaine depuis plus de 20 ans. Elle a joué avec, entre autres, Carbone 14, Pigeons International, Omnibus, Brouhaha Danse, le Théâtre Il va s’en dire, Imago théâtre et le Théâtre PAP et a parcouru plus de 20 pays dans le cadre de tournées. Elle est également un membre actif du théâtre Momentum. Elle a créé plusieurs œuvres théâtrales dont Les Filles de Séléné (1999-2001), La fête des morts (en co-création avec Céline Bonnier, 2002-2004), Limbes\Limbo (en co-création avec la danseuse Lin Snelling, 2004) et, récemment, sa pièce pour trois automates et une comédienne en chair et en os, Le Salon automate / The Salon automaton (2008-2010) qui fût joué à Montréal et en tournée au Québec et à Toronto. Nathalie a également créé cinq performances solos qui ont été présentées avec grand succès à Montréal, Toronto, New York, Florence en Italie, Berlin en Allemagne et Lublijana en Slovénie. En plus d’être coach artistique au Cirque du soleil, Nathalie est aussi une maître de cérémonie très en demande pour des événements et festivals de toutes sortes. Dernièrement, à l’automne 2009, elle a été invitée par le Musée des Beaux Arts de Montréal à co-réaliser la scénographie pour la plus grande rétrospective de l’œuvre du peintre anglais pre-Raphaélite, John William Waterhouse. www.nathalieclaude.com

Dayna McLeod est une écrivaine et artiste de vidéo/performance qui aime sonder avec ironie le féminisme, l’homophobie et les stéréotypes à caractère sexuels. Elle a beaucoup voyagé avec ses performances et ses vidéos ont été projetées de London en Ontario à London en Angleterre, à travers l’Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Asie et quelques fois à la télévision. Elle a conçu et coordonné 52pickupvideos.com, un site Internet présentant les œuvres des participants qui devaient créer une vidéo par semaine pendant tout une année. www.daynarama.com

Performer, director, and teacher, Leslie Baker’s interest spans theatrical performance, performance installations and interventions. She employs gesture, sound, text, and image in a non-hierarchical approach, exploring various means of performance communication. During her career she has had the opportunity to collaborate with Robert Wilson, Richard Foreman, Dumbtype, Leeny Sack, Peter Bottazzi, Bettina Hoffman, and Tedi Tafel, amongst others. Leslie’s work has been shown Internationally. She has taught at the National Theatre School of Canada, University of Costa Rica and Concordia University.

Sophie Castonguay s’intéresse à la question de la subjectivation des regards et au conditionnement culturel. Elle réalise des dispositifs mettant en scène la voix de l’artiste comme voix-off de l’œuvre. Par l’usage de modalités narratives, elle tente de créer des interférences dans la réception de l’œuvre et questionne ainsi la posture du spectateur. Son travail à été présenté en Europe (Paris, Cologne, Bâle), au Québec (L’œil de Poisson, Axe Néo-7, Dare-Dare, Dazibao), ainsi qu’à Toronto (Fado). Elle détient une maîtrise en création à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQÀM (2007). www.sophiecastonguay.ca

T.L. Cowan’s writing and performance has been described as bitterly funny, cerebral and shrill. Over the past ten years T.L. has performed in Canada and internationally and her intermedia performance collage, The Twisted She Project, launched in September 2009 at Edmonton’s Visualeyez Festival. Recently, T.L. has been exploring alter-ego-based performance and collaborative creation. In January 2010, she staged the first in a series of queer, tent-based performances at Calgary’s High Performance Rodeo. http://popstart.ca/en/members/tl-cowan

Jackie Gallant is a musician and performer who composes, improvises and creates for dance, video and film. She began her musical career as a drummer for several Montreal rock groups. Since then she’s played drums and percussion for everyone from La La La Human Steps to Lesbians on Ecstasy. As a solo artist, she creates sound pieces and performs sample based improvised work using electronic drums and other instrumentation. She’s currently creating sound and music for an evening commissioned by dancer Sarah Williams with work from creators Marie Brassard, Martin Belanger and Peter Chu.

Since 1985 Suzanne Miller’s dance productions and performance installations have toured throughout Canada, the United States, the Czech Republic, Germany, the Netherlands, Mexico, Venezuela and the Middle East (2010). She has participated at international festivals and residencies as a dance artist and has received numerous awards and commissions for her productions. Since 1998, Suzanne Miller & Allan Paivio Productions has worked toward a hybrid, poly-cultural repertoire of new dance and music unique to Canada. The distinctive character of the company derives from an ongoing series of cultural and artistic exchanges that feed their creative process. Using the body as a starting place, Suzanne Miller’s work concentrates of the immediacy of action and the symbolic residue of representation. Her extended interest in music, visual art, performance and technology has influenced her choreography and collaborations with artists. www.millerpaivio.com

Cookie Lajar & The Flying Monkey (Helen Simard & Jennifer Casimir’s stage characters) have travelled from the Bad Guys Empire to battle against the forces of boredom, apathy, and the hyper-sexualization of female performers, as they dip, flip, spin and tumble their way into your hearts. Featuring an original mix of dance, music, burlesque, and old and new circus arts to create a perfect blend of gender politics and zany vaudeville style entertainment, Cookie and Monkey are sure to wow audiences of all shapes and sizes.

Jennifer Casimir (aka the Flying Monkey) found dance in 1999. As a breakdancer, she has performed and battled across Canada, the US and Europe. Her work has been presented at Edgy Women (2004) and the Meow Mix. Jen has danced for Solid State (Montreal), Cirque du Soleil (Formula 1 Corporate), Flamenco ConFusion (Spain), Jim Linehan (NYC) and Full Circle (NYC). Recently introduced to circus arts, Jen mixes hand balancing, main-a-main, aerial tissue, and physical theatre into her repertoire.

Helen Simard (aka Cookie Lajar) is a multi-disciplinary artist with a BFA in contemporary dance whose influences include clowning, burlesque, and object manipulation. She has danced for Cirque du Soleil, Wants and Needs, MMHOP, and Tusket Dance, and has presented her work at Tangente and Studio 303 (Montreal), Squiggfest (Toronto), the Dance and Song Festival (Kingston), and the Gender Bent Cabaret (Winnipeg). Helen is Co-Artistic Director of Solid State Breakdance, with whom she has performed in Canada and Europe.

Mariko Tamaki is a Toronto writer and performer. She has collaborated with a variety of performance activist troupes including Pretty Porky and Pissed Off, The Corporate Wet Nurse Association and TOA (Theatre of Assholes). Mariko is a writer of fiction and non-fiction. Her comic book, Skim, co-created with Jillian Tamaki, was nominated for a Governor General Award in 2009 and won the Doug Wright for Best Graphic Novel. www.marikotamaki.com

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Biographies des artistes du Party Edgy

Born in Montreal in 1970 where she still lives, Caroline Boileau is pursuing a reflection on the body and health through a practice combining performance, drawing, video and installation. Driven by a fine attention to human context, her reflection is strongly inspired and imbued by the medical and pharmaceutical worlds in which, in parallel to her work as an artist, she has been evolving for many years.

Geneviève C-Ferron est une jeune chorégraphe montréalaise qui, riche de ses études en arts visuels et en danse, construit sa pensée et son travail à travers une recherche portant sur l’expérience de l’intimité et l’authenticité du corps en représentation. Jeune dernière d’une longue lignée de fémnistes enragées/engagées, elle articule sa démarche esthétique autour d’une constante remise en question des perceptions du corps féminin ainsi que du développement de la conscience inclusive artistique et identitaire de l’artiste femme.

Soufia Bensaïd est une artiste interdisciplinaire. Son travail questionne l’influence que chacun a sur le parcours de l’autre. On l’a vu dans les rues de Montréal, de Paris, à Fleur d’asphalte, au Studio 303, au Bain St-Michel et à Tangente. Avec corps médiums, collectif qu’elle a mis sur pied, elle interroge avec des artistes du mouvement le rôle de passeur dans des espaces in-situ. Elle peint, elle joue. Elle voudrait bien continuer à découvrir.

Catherine Lalonde est issue du monde de la création théâtrale, Catherine Lalonde se tourne rapidement vers l’exploration de la performance et de l’intervention multidisciplinaires. Passionnée par tout ce qui entoure la culture, elle allie travail artistique, engagement coopératif et création d’événements urbains. En 2000, elle fonde le Péristyle Nomade, compagnie artistique consacrée à l’art interdisciplinaire. www.peristylenomade.org

Jacqueline van de Geer à fait ses études à Amsterdam et s’est entraçiné avec Oleg Kisselev et Marc Zamith à Montréal. Elle est comédienne, metteure en scèene et créatrice.

Johnny Forever is a freshly styled queen still recovering from a sordid romance with Warsaw. Not too long ago, the former king stripped off their last faux side burns and crossed the ocean to settle in the bosom of grotesque burlesque performer and favourite collaborator, Douche la Douche. The two of them regularly engage in desperately closeted house wife drag, smearing one another lovingly with all kinds of hot mess in performances that put the ab(solutely fabulous) back into abject. johnnyforever.wordpress.com

Nikol Mikus graduated from Concordia University in Communications, Specialization in Film Production, 1996. Since 1997 Nikol has devoted her time to image-making, filming art videos and photographing performers and fashion models. She completed a Commercial Photography degree at Dawson College (Outstanding Final Portfolio), May 2009. Her photography focuses on the Editorial Portrait. Nikol has been collaborating as videographer/photographer with dancer/choreographer Alyson Wishnousky since 2007. Together they created work in Artist Residencies, for photo vernissages, video festivals and dance performances. Their latest video collaboration will be presented this April at FAT 2010, Toronto’s Alternative Fashion Festival. www.nikolmikus.com

Alyson Wishnousky graduated from Concordia University with a Major in Contemporary Dance, 1998. She pursued a career with Montréal choreographers Isabelle Choinère, Tammy Forsythe, and Mary Ann Lacey, in Canada, New York, Europe and South America. In 2007 Alyson focused on her own solo performances, and collaboratons with videographer/photographer Nikol Mikus. They have since co-created several videos and photo series incorporated into Alyson’s dance pieces, for photo vernissages, and video festivals. Their recent video collaboration, Three Little Fits, was selected for FAT 2010, Toronto’s Alternative Fashion Festival. www.rentedbodies.blog.com

Coral Short is a prolific international performance artist. She has performed and exhibited her work in Asia, North America, and Europe over the last 12 years. Melding nightlife with fine art, her art casts magic spells on her audiences enabling them to understand that many fantastical realities can and do happen at any given moment. Over the years she has transformed groups of performers into machines, animals and different genders. Her group work ranges from 6 people to over 500 people. Currently Coral has been producing work with a project in New York City called House of Trisha with Brooklyn’s finest art femmes shot by Ally Picard. In Montreal she makes noise/performances with Women with Kitchen Appliances which she founded in 1998. Short also adores collaborating with two of Montreal’s feminist performance artists Alexis O’hara and Lamathilde as well creating her large-scale work with her beloved family of queers. Coral has just returned from a tour of Europe where she was curating “Maplechasers” which was chockablock with fresh queer Canadian video work. www.coralshort.com

Mathilde Geromin aka Lamathilde est une artiste de video-performance-son, franco-canadienne qui vit et travaille à Montréal. Après des études de cinéma, une maîtrise en linguistique, Lamathilde retourne à ses premières amours l’image et le son. Son travail porte sur l’identité à travers le genre et la sexualité. Ce qui l’interesse : avoir des idées au départ si minoritaires qu’elles sont hors du champ de vision, hors débat, tout le jeu consiste à rendre ces sujets visibles et à en faire des sujets d’étonnement et de questionnement. Faire sortir ces idées de l’anonymat et les populariser, toujours avec humour pour prendre la distance nécessaire, toujours en musique pour sentir les corps vivants en mouvement rythmique. C’est un jeu de montage et de point de vue. Une mise en avant du quotidien évident et trop souvent invisible. Depuis 1999, son travail a été montré dans différents festivals et galeries à travers le monde. Entre autres Pink Screens – Brussels, Festival des films gais et lesbiens – Paris, London Lesbian & Gay Film Festival , Mix Festival – New York. Côté son, depuis 2004, Lamathilde fait partie des WWKA (women with kitchen appliances) et a réalisé une émission radiophonique musicale de 2002 à 2007. Depuis 2008, elle fait partie des performances de Coral short ou collabore avec elle sur des projets tels que, Sexnoys (Vancouver), Social (Montréal). www.lamathilde.com

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